NOTAS AL PROGRAMA<\/p>\n
DESCRIPCI\u00d3N EN SONIDOS<\/em><\/strong><\/p>\n La m\u00fasica est\u00e1 sujeta a la temporalidad y es capaz de modificar nuestro estado de \u00e1nimo y nuestra conducta. Aun cuando el significado de la m\u00fasica puede pertenecer en \u00faltima esencia a los sonidos, puede haber un n\u00famero infinito de interpretaciones y respuestas individuales posibles de un determinado patr\u00f3n sonoro que configure una secuencia musical, dependiendo del entorno cultural y el estado emocional de sus oyentes en un momento dado.<\/p>\n Ha sido esta naturaleza del mensaje musical la que ha provocado m\u00e1s controversia. Resulta curioso e incluso c\u00f3mico que dos conceptos a priori ant\u00f3nimos irreconciliables, llamados m\u00fasica absoluta y m\u00fasica program\u00e1tica, sean al mismo tiempo dependientes, hasta el punto de que es casi imposible definir uno de ellos sin oponerlo al otro. Refiri\u00e9ndonos a la m\u00fasica instrumental sin texto, el primer t\u00e9rmino define la m\u00fasica que expresa solamente sonidos sin implicaciones extramusicales, mientras que el segundo de ellos considera que la m\u00fasica tambi\u00e9n comunica ideas, emociones o im\u00e1genes.<\/p>\n Hablamos de un eterno debate que ha enfrentado en el ring a numerosos pensadores y m\u00fasicos durante el siglo XIX. Sin embargo, ya en el Barroco se ven\u00eda haciendo m\u00fasica descriptiva, quiz\u00e1s el ejemplo m\u00e1s claro y conocido sean \u201cLas cuatro estaciones\u201d de Vivaldi.<\/p>\n La necesidad de los compositores rom\u00e1nticos por evocar en el oyente una experiencia m\u00e1s profunda en una incansable b\u00fasqueda de afectos internos, llev\u00f3 al florecimiento la m\u00fasica que incluye elementos que complementan al sonido, llegando hasta la idea \u201cGesamtkunstwerk\u201d acu\u00f1ada por Wagner y traducida como obra de arte total, que considera una fusi\u00f3n de todas las artes, m\u00fasica, teatro y artes visuales.<\/p>\n Ser\u00e1 a partir de entonces cuando entre en auge la m\u00fasica program\u00e1tica o descriptiva, por ejemplo \u201cSinfon\u00eda fant\u00e1stica\u201d de H\u00e9ctor Berlioz, \u201cCuadros de una exposici\u00f3n\u201d de Modest Musorgski o Camille Saint-Sa\u00ebns en \u201cCarnaval de los animales\u201d. Franz Liszt incluso proporcion\u00f3 programas expl\u00edcitos para muchas de sus piezas para piano. Posiblemente el compositor m\u00e1s adepto a la m\u00fasica de programa fue el alem\u00e1n Richard Strauss, llegando incluso a afirmar que con m\u00fasica puede describirse cualquier cosa, \u201c\u00a1incluso una cuchara de caf\u00e9!\u201d<\/p>\n Por lo tanto, la m\u00fasica tiene esa particularidad de inefable, capaz de representar escenas o estados de \u00e1nimo, en pocas palabras, contar una historia, no solo desde el plano verbal sino multisensorial. Eso es lo que se presenta ante nosotros esta noche, todo un abanico de sonidos que despiertan im\u00e1genes y sensaciones creadas por los compositores e int\u00e9rpretes. El oyente disfruta, sufre o permanece indiferente frente a lo que est\u00e1 por venir.<\/p>\n La m\u00fasica es invisible e intangible. Es un lenguaje que siempre ha formado parte de la vida social y es socialmente relevante puesto que forma parte de nosotros en mayor o menor medida, no siendo muchas veces conscientes del papel que juega la m\u00fasica en nuestra vida, en la radio, pel\u00edculas, anuncios, bares\u2026.y sobre todo, no somos conscientes de que los sonidos est\u00e1n presentes en la naturaleza, a nuestro alrededor. Entonces, podr\u00edamos preguntarnos, \u00bfQu\u00e9 es m\u00fasica? \u00bfEs armon\u00eda? \u00bfLo que suena bien?, tal vez \u00bflo que hacen los estudian m\u00fasica o que tienen ciertas cualidades? John Blacking la define como sonido humanamente organizado, o lo que es lo mismo, combinaci\u00f3n de patrones sonoros. Desde luego, todos los seres humanos somos capaces de hacer m\u00fasica y apreciarla. Si es un medio de expresi\u00f3n universal \u00bfPor qu\u00e9 entonces, tan a menudo consideramos que la m\u00fasica culta es una actividad restringida a unos pocos con una visi\u00f3n elitista a diferencia de la popular?<\/p>\n 1\u00ba PARTE<\/em><\/strong><\/p>\n – OBERTURA \u201cLA ITALIANA EN ARGEL\u201d<\/em><\/p>\n Estrenada el 22 de mayo de 1813, en el teatro San Benedetto de Venecia, \u201cLa italiana en Argel\u201d es una \u00f3pera buffa del compositor italiano Gioachino Rossini (1792-1868) basada en el disparatado libreto de Angelo Anelli, que ni siquiera era original. Narra la historia de Isabella, una italiana que se fue a Argelia para conseguir la libertad de su amado, Lindoro, esclavo de un hombre muy poderoso del pa\u00eds, Mustaf\u00e1. Situaciones absurdas y hasta cierto punto grotescas se suceden durante los dos actos que componen esta \u00f3pera y que vemos plasmados en el estilo de esta obertura.<\/p>\n Muy inteligente por parte del por aquel entonces muy joven Rossini utilizar elementos ex\u00f3ticos y rodearse para su interpretaci\u00f3n de los mejores cantantes, lo que le colocar\u00eda en el \u201ctrono\u201d de la \u00f3pera italiana a principios del XIX. Idea que m\u00e1s tarde utilizar\u00eda en obras como \u201cEl barbero de Sevilla\u201d, entre otras. Rossini fue un hombre que se encontraba a caballo entre dos \u00e9pocas y que introdujo formas (plano arm\u00f3nico, ritmico, textural…) nuevas y cultiv\u00f3 las antiguas en un estilo como en este caso, tradicional y propiamente italiano.<\/p>\n En esta obertura, encontramos temas muy pegadizos y con gran capacidad para ser retenidos por el p\u00fablico, lo que hace que sea una apuesta segura para los auditorios porque seguro que cuando la escuchen podr\u00e1n decir aquello de \u201cahh, esto me suena\u201d.<\/p>\n Le vali\u00f3 a Rossini un \u00e9xito extraordinario, por la combinaci\u00f3n de varios elementos: por un lado la originalidad y brillantez de las melod\u00edas; por otro, por utilizar los recursos que le brinda la orquesta para colorear y acoplarse a la voz, sobre todo en instrumentos de madera; y por \u00faltimo, por la vivacidad r\u00edtmica, lo que genera una continua sensaci\u00f3n de movimiento.<\/p>\n Divertida, graciosa, ocurrente, pegadiza\u2026.ser\u00edan pocos adjetivos con los que podr\u00edamos describir esta gran obertura.<\/p>\n – CUATRO IMPRESIONES PARA ORQUESTA<\/p>\n Se trata \u00e9sta de una obra para orquesta formada por cuatro piezas independientes y compuesta por los alumnos de composici\u00f3n del Conservatorio Superior de M\u00fasica de Murcia, por orden de aparici\u00f3n: Rosa de los Reyes (RodeRe) Trigueros, Antonio Irigoyen, Juan Carlos (Tato) M\u00e9ndez y Antonio De Haro.<\/p>\n Es una gran oportunidad para los alumnos que una orquesta interprete y estrene sus obras. En estos tiempos en los que las orquestas profesionales mantienen repertorios que siguen con la tradici\u00f3n establecida en el siglo XIX de producir grandes obras que tanto nos suenan en nuestros o\u00eddos, sinfon\u00edas de Mahler, arias de Verdi, conciertos de Mozart…es de agradecer que se pueda escuchar m\u00fasica de hoy, ya no solo para los estudiantes sino para todo los que se dedican profesionalmente a la composici\u00f3n.<\/p>\n Tomando como modelo la \u201cSeguidilla\u201d de las \u201cSiete Canciones Populares\u201d de Manuel de Falla, los compositores se inspiran en la tierra murciana para componer sus impresiones.<\/p>\n Esta pieza de esta mujer compositora destaca en el tratamiento de los sonidos en la descripci\u00f3n de este paisaje huertano mediante un rico tejido orquestal y ritmos pegadizos.<\/p>\n Por otro lado, podr\u00eda decirse que es una obra c\u00edclica envuelta en una idea minimalista, donde el compositor ha intentado hacer jugar a los distintos timbres y colores de los instrumentos que se van entrelazando, de la misma manera que los ni\u00f1os jugaron con la nieve aquel maravilloso d\u00eda de enero.<\/p>\n <\/p>\n 2\u00ba PARTE<\/strong><\/p>\n – CELTIBERIA<\/p>\n Se cierra el programa con la suite de danzas Celtiberia de Manuel Rodr\u00edguez Moreno-Buend\u00eda. Aunque afincado desde ni\u00f1o en Madrid, nace en Murcia en 1932 y dedica su vida a la Zarzuela, la composici\u00f3n y la docencia.<\/p>\n Inspirada en su Ballet Eterna Castilla, el ya jubilado Manuel Moreno-Buend\u00eda se replantea 44 a\u00f1os m\u00e1s tarde una obra totalmente independiente a partir de aquellas danzas, dot\u00e1ndolas de una nueva estructura formal e instrumental, dejando en Celtiberia s\u00f3lo la esencia musical. Surge as\u00ed esta suite, que se estren\u00f3 en su tierra natal en 2009. Escrita para orquesta de gran formato y mezzosoprano, est\u00e1 formada por los siguientes movimientos:<\/p>\n <\/p>\n Parte de un hilo conductor o leitmotiv, f\u00e1cilmente reconocible expuesto en la introducci\u00f3n, que ser\u00e1 retomado en los n\u00fameros sucesivos.\u00a0 As\u00ed, el primer movimiento juega con un comp\u00e1s de amalgrama en continua mezcla 3-2 para evocar un aire medieval con melod\u00edas moriscas que nos recuerdan ese ambiente popular, la vida en el pueblo, mercados y festivales.<\/p>\n El segundo movimiento combina el estilo m\u00e1s cl\u00e1sico y tradicional del pas de deux con unos ritmos jocosos, que vertebran un humor\u00edstico entroncado de preguntas y respuestas para conseguir una din\u00e1mica burlesca.<\/p>\n Le sigue una dulce voz lejana sobre un colch\u00f3n arm\u00f3nico para dar paso de nuevo al motivo principal y una farruca, que m\u00e1s bien parece un osado desfile real, siguiendo la definici\u00f3n del t\u00e9rmino farruco como osado, que el palo flamenco que lleva ese nombre.<\/p>\n A continuaci\u00f3n se canta al amor, una oda con forma ABA que sonoriza los m\u00e1s variopintos estados y momentos del amor: la conquista, ese estado embelesado que nos produce el enamoramiento, la felicidad y la diversi\u00f3n, pasando por las discusiones e incluso el desamor y el llanto.<\/p>\n En el movimiento \u201cdanza con br\u00edo\u201d utiliza melod\u00edas propiamente espa\u00f1olas y car\u00e1cter nacional, que recuerdan a nuestras fiestas, los toros, pasodobles y bailes folkl\u00f3ricos.<\/p>\n Finaliza con un recuerdo de todo lo sucedido, un compendio de todos los elementos y sonoridades que se han ido sucediendo a lo largo de la obra.<\/p>\n Vemos en general a lo largo de todos los movimientos como el elemento r\u00edtmico est\u00e1 siempre presente, intercalando cambios de comp\u00e1s y diferentes motivos r\u00edtmicos contrastantes mediante polirr\u00edtmias o combinaciones de timbres. La est\u00e9tica general de obra y los numerosos elementos tem\u00e1ticos que se van desarrollando a lo largo de \u00a0todos los movimientos, nos recuerdan a la esencia de la escuela nacional espa\u00f1ola iniciada por otros y definida por Pedrell, Alb\u00e9niz o Falla.<\/p>\n Final feliz por tanto para este recital que se atreve a mostrar al p\u00fablico obras de su tiempo, in situ, como se ha venido haciendo durante tantos a\u00f1os, hasta que se asent\u00f3 la moda y tradici\u00f3n rom\u00e1ntica de consumir y alabar el arte de \u00e9pocas anteriores con la que se ensombrece el arte vivo y actual, que todav\u00eda perdura.<\/p>\n \u201cSin m\u00fasica la vida ser\u00eda un error\u201d. <\/em>Friedrich Nietzsche<\/strong><\/p>\n\n
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